CONTINUIDAD DE LOS PARQUES

“Los libros van siendo el único lugar de la casa donde todavía se puede estar tranquilo”

JULIO CORTÁZAR

Decidimos apegarnos lo más posible al cuento Continuidad de los parques pues nuestro objetivo era recrearlo tal y como Julio Cortázar lo había pensado. Aunque el cuento escrito no es largo, involucra una compleja producción a nivel audiovisual, pues el autor menciona distintas escenas y movimientos de los personajes.

El escrito era nuestra guía de grabación y las tomas estaban subordinadas a la escena y a las cualidades del lugar en el que grabamos. No incluimos diálogos en nuestro trabajo pues preferimos otro método. En la parte sonora utilizamos dos canales, uno de ellos para la voz del autor que narra la historia y, por el otro lado está la música de fondo que seleccionamos.

En el producto final eliminamos ciertas partes del cuento y modificamos algunos elementos (utilería) con los que el protagonista interactuaba dentro del texto.

El cuento Continuidad de los parques requería de una locación boscosa en donde se ubicara una cabaña para desarrollar la historia, además en la historia aparecen dos personajes masculinos, el gran problema era que Chicle y Pega Producciones se conforma únicamente por mujeres, por lo que requerimos de la participación de un amigo.

Requeríamos de la participación de varios hombres y había llegado el día de grabación acordado, como actor estelar sólo contábamos con Kaare García. Ya no era momento de lamentarnos, teníamos que pensar rápido y cambiar un poco el guión cuidando que no se perdiera la esencia de la historia. Después de muchas opciones, acordamos que el esposo/lector, tendía un hermano gemelo que sería el amante, para que los personajes se pudieran distinguir utilizamos vestuario distinto, así inconscientemente jugamos con la dualidad blanco/negro.

Teniendo ya los personajes completos y asignados, el equipo decido la locación para hacer la grabación del cortometraje: el Ajusco, lo cual implicaba una serie de retos. En primer lugar no conocemos bien la zona y hubo problemas para llegar a un sitio donde nos permitieran grabar y además, contara con una cabaña.

Establecido el lugar de grabación, surgieron otros problemas debido a que era un espacio al aire libre. En la cabaña no había buena iluminación, la zona boscosa no permitía mucha luz solar y en el lugar no había energía eléctrica. Los problemas de iluminación en los escenarios al aire libre los solucionamos con modificar los ángulos de las tomas y planos, en otros escenarios la saturación de luz nos estorbaba por lo que tapamos las entradas de luminosidad para disminuirla y lograr una mejor captura de imagen.

El texto de Julio Cortázar es bastante descriptivo con cada elemento que conforma la atmosfera del cuento, desde muebles, caricias, actitudes y movimientos. El cuento era la guía de cada toma, pero muchos detalles de su narración no pudieron estar presentes por no estar a nuestro alcance en la locación.

Las dificultades se iban desvaneciendo conforme pasábamos de una escena a otra, la más curiosa fue la que tuvimos por olvidar el puñal, ya que como se podrán imaginar era casi imposible encontrar uno en medio del bosque en el Ajusco, así que hicimos uno con alambres, cartón y aluminio que nos encontramos en el sitio. Aunque nuestra cámara era una Sony Cybershot sabíamos que podríamos sacar un buen trabajo, además de que el tripie fue de mucha utilidad en algunas escenas.

Uno de los mayores retos fue la edición: al final de un día de grabación teníamos 76 videos para seleccionar, muchos de ellos indispensables a nuestro criterio. Luego con la música crear una ambientación que recordara a Cortázar, quien generalmente ubica sus cuentos en escenarios franceses . 

Por último, las trabas de Youtube para concluir nuestro trabajo. Los derechos de autor, nuestra pesadilla instatánea. Finalmente, aquí está el resultado de días de trabajo, de pensar la idea, el montaje, grabación, edición. 
 

Con este trabajo las integrantes del equipo aprendimos a solucionar problemas técnicos mediante los conocimientos en producción que tenemos y manteniendo una buena calidad en el trabajo. También entendimos las diferencias entre narrar una historia audiovisualmente y hacerlo mediante lo escrito, a discernir escenas que resultan poco relevantes y a dedicarle más cuidado a detalles que le dan sentido al cuento.

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El espacio BMX (Bike Moto Cross)

Chicle y Pega tenía la misión de hacer un reportaje acerca del ciclismo urbano, al pensar en que enfocarlo, nos pareció un tema poco interesante, por lo cual coincidimos en querer hacer algo divertido, diferente y que llamara la atención, así es como nació el proyecto El espacio BMX (Bike Moto Cross).

Acudimos a dos espacios muy contrastantes; el primero es el Parque Bicentenario, este lugar fue investigado antes de acudir a dicho sitio, sabemos que fue inaugurado por el entonces presidente Felipe Calderón. En este lugar encontramos múltiples situaciones adversas, al ingresar tuvimos que pedir un permiso para grabar; además al ser un espacio tan grande nos perdimos antes de llegar al skate park, cuando ya estábamos listas para grabar nos dimos cuenta de que era un espacio ocupado en su mayoría por los skateboarding y que los BMX eran pocos, muy pocos. Aquí aplicamos algunas entrevistas y tomas del sitio, pero no quedamos conformes de hacer un reportaje de los BMX en el Parque Bicentenario ya que creíamos era muy “fresa” para la emoción que buscábamos.

El segundo espacio que visitamos fue el skate park de San Cosme, este sitio cumplía con todo lo que habíamos pensado, era el sitio ideal para visualizar el BMX de una forma más callejera. Al llegar al sitio no contábamos con un referente de lo que se nos presentaría, aunque sabíamos que era un lugar en el que tendríamos que correr muchos riesgos, principalmente con la grabación de nuestro reportaje, ya que aunque tratamos de cuidar la iluminación y los sonidos esto era casi imposible, ya que el sitio se encuentra al aire libre, debajo de un puente y al centro de un crucero, en donde existe una gran contaminación sonora, que va desde el ruido de las patinetas, los patines y las bicicletas, hasta el ruido del claxon de los autos y los camiones que desesperados tratan pasar inadvertidos por los semáforos y la policía de tránsito.

Para la realización de este proyecto se entrevistaron a ocho hombres, ya que no vimos a mujeres en la práctica de este deporte. Todos nuestros entrevistados fueron muy asequibles, incluso accedieron a tomar el micrófono del celular cerca de sus bocas para que los ruidos externos no fueran un problema.

Nos pudimos percatar que la falta de investigación muchas veces resta información que podría ser única, un ejemplo de esto, nos sucedió cuando entrevistamos a un chico llamado Abraham “el polvorón”, quien nos expresó su opinión acerca de los lugares en los que se practica el BMX, pero nunca nos percatamos de la gran figura que teníamos enfrente. Al investigar un poco más del tema, nos percatamos de que “El polvorón” era uno de los BMX más importantes del país, incluso ha participado en comerciales para Tang practicando este deporte.

En el video se utilizó la voz en off para no se perdiera tiempo y pudiera visualizarse un poco más de este tipo de ciclismo. Además, de que hubiéramos grabado la voz en el sitio esto sería un fracaso, esto debido la gran contaminación sonora que había en los skate park´s. Tuvimos una lucha constante con la luz, ya que se comenzó a grabar a las 11:00 hrs en el Parque Bicentenario, por lo que la luz era muy fuerte y había mucho viento, más tarde cambiaríamos de sitio a San Cosme en donde estábamos grabando alrededor de las 15:30 hrs, y tuvimos problemas ya que de algunos ángulos se encontraban bien iluminados y otros muy oscuros, esto debido  a que la infraestructura se localiza debajo de un puente.

Debido a que la duración del video debía de ser corta, pensamos en una forma de estructurar preguntas que fueran acordes al discurso que se quería proyectar, en este caso acerca los espacios, de cómo los BMX ha tenido que compartir espacios con el skateboarding y otro tipo de deportes; así como ver cómo estos espacios están mal edificados, lo que representa un gran riesgo para la integridad de los chicos; la relación y rivalidades que existen entre los BMX y skate. Se pensó en los espacios de los BMX, ya que es un tema poco tocado y que al entrevistar a personas que practican este deporte es muy recurrente, además de que es un tema atractivo y que nos ayudaría a darle un enfoque diferente a nuestro reportaje.

El diseño de este producto nos mostró las complicaciones que se pueden tener debido a factores ambientales, tomas en movimiento, estructuración del discurso, el enfoque mostrado en el reportaje y grandes expectativas.

 

 

Análisis de la estructura narrativa de la serie Community.

Community encuadra las vivencias de un grupo de estudiantes en Greendale, una universidad poco respetada en Estados Unidos A partir de aquí, explora y critica a través de la parodia escenas representativas de la cultura estadounidense contemporánea, particularmente la llamada cultura pop.

Creada por Dan Harmon, en su país de origen es transmitida por National Broadcasting Company (NBC), pero en México llegó a la pantalla chica a través del canal de televisión de paga, Sony, empresa que junto a Universal Media Studios también fue productora de la serie.

La dinámica de la trama no es complicada y más allá del significado de las representaciones en sí mismas, la apuesta es que la audiencia comprenda las referencias, pues en ellas radica la ironía de la serie.

Desde que salió al aire, el 17 de septiembre de 2009, en más de un sentido se explica a partir del significado de nuevo. No sólo porque se ubica dentro de la oleada de nuevas sitcoms que dejan atrás las inserciones de risa en cada escena que, se supone, debiera ser graciosa, sino por la apuesta que ha hecho en plataformas digitales: desde su estreno (también breve permanencia) en facebook, hasta el hecho de que Sony publicara en su página que reinventó el significado de rating cuando los fans hicieron contra respuesta a la cancelación a través de sus perfiles de facebook y twitter. Community no tenía poco rating, sólo que parte considerable de su audiencia había mudado a internet.

El elenco, conformado por Joel McHale (Jeff), Gillian Jacobs (Britta), Danny Pudi (Abed), Yvette Nicole Brown (Shirley), Alison Brie (Annie), Donald Glover (Troy), Ken Jeong (el señor Chang) y Chevy Chase (Pierce) es fresco, casi ninguno tiene experiencia en la actuación en series. La excepción son Yvette Nicole Brown y Alison Brie, quienes cuentan con apariciones constantes en Drake y Josh (un tipo de comedia completamente distinta a Community) y Mad Men, respectivamente; Chavy Chase, con una amplia trayectoria en cuanto a experiencias para la pantalla grande.

El capítulo 6, de la temporada 2 (Epidemiology) muestra con claridad los aspectos narrativos originales de la serie. Consideramos de particular importancia la selección de un capítulo antes del quiebre que vino entre la tercera y cuarta temporada, en el cual, al no participar el creador, Dan Harmon, pudo haberse coartado la idea original de la serie.

Todo comienza con un día de Halloween y la fiesta que, tradicionalmente, organizan estudiantes universitarios. Todo marcha bien: vestimentas extrañas, inentendibles, charlas intrascendentes, jóvenes que pretenden conquistar a sus compañeras. Nada extraordinario, hasta que… Pierce y algunos otros estudiantes ingieren una sustancia de riesgo bacteriológico, él y otros compañeros se convierten en zombies.

La historia puede comprenderse independientemente de si se vieron o no capítulos previos; es decir, el contenido es autónomo, lo cual es un elemento más para definirla con claridad como un sitcom, no como drama.

No hay un previously en tanto el capítulo actúa con autonomía y no hay secuencia de trama (sí de personajes) con fragmentos anteriores.

En el incipent, aunque no hay una presentación esquemática de los personajes, sí a partir de acciones significativas se da a conocer cómo es la actitud de los personajes y cuál es el contexto. De esta manera, sabemos que Jeff es un arrogante que siempre busca verse bien, al presentarlo con su caracterización de David Beckham para la fiesta. Se expresa con claridad el relato dentro de la historia.  

En este sentido, podría funcionar un poco a manera de planteamiento, porque hace un esbozo de los personajes y situaciones sin llegar a plantearlas como tal (por eso no se convierte al 100 en un planteamiento). Para el caso de Community, y para este capítulo en particular, funciona como una especie de previously (y a la vez no, por no contar con sus particularidades esenciales) que aunque no rescata el nexo con fragmentos previos de la historia del sitcom, sí refresca la memoria del televidente, en el sentido que hace visibles las características del lugar y personajes.

Hasta aquí, todavía no se presenta el problema de la infección zombie, pero sí hay esbozo de ésta. Hay un opening (presentación de los actores a partir de los movimientos de una pieza de origami) que no incide como tal en la narrativa, pero funciona para marcar dos momentos en ésta.

Aunque en el episodio se muestra los cuatro momentos del drama, para muchos, como nosotras que no habían visto nunca antes un capítulo de Community, sería complicado comprender de qué va la historia si sólo viéramos esto sin el incipent. Es cierto, el planteamiento de este capítulo se da hasta que comienza como tal el episodio, pero los otros momentos funcionan para integrar a la audiencia que apenas comenzará a conocer el producto sin tener el referente de capítulos previos.

Entonces, comienzan a mostrarse algunos infectados. Primero es uno, imperceptible en la caracterización de su disfraz. Luego son dos. Más y más. Todos comienzan a correr. Unos cuantos quedan apartados: Abed, Troy, Shirley, Annie. Pero… ¡oh sorpresa!, están encerrados junto a unos cuantos zombies. El personaje disfrazado de Lady Gaga los ha dejado ahí y ahora deben luchar contra los muertos vivientes. Pasa el tiempo y uno a uno son mordidos, infectados, incapacitados para seguir en su lucha para convertirse en el héroe de la historia.

El esquema mostrado en clase diferencia estos momentos a partir de los cortes comerciales, estratégicamente programados, sólo en este caso resulta difícil analizar a partir de estos parámetros, en tanto en internet el contenido se observa de corrido y los cortes y fundidos en negros son casi imperceptibles.

Es un relato presentado de manera lineal, no hay cortes directos para mostrar situaciones paralelas. El juego con el holocausto zombie permite esbozar una crítica hacia los filmes que desarrollan estas tramas y los estereotipos mostrados en estas, por ejemplo, el del héroe, blanco a final de cuentas en casi todas las películas estadounidenses de acción;  la crítica cómica mostrada cuando Abed le dice a Troy (un estudiante negro): “Sé el primer negro en hacerlo hasta el final”. Parodian la clásica escena de amor donde el hombre se sacrifica para que su amada se salve. Lo gracioso se muestra cuando no son hombre-mujer, sino una pareja homosexual. Se salva Troy y no la chica… ¿o él es la chica?

¡Corte con pantalla en negro! Unos segundos. Aparece Troy junto al hombre Gaga, metido en la negación a darle las llaves para rescatar a los compañeros de un inminente daño cerebral. Troy gana fácilmente la batalla, las llaves: es el héroe y los rescatará a todos.

Pero aquí hay una situación. Esta secuencia de Troy luchando contra los zombies es tan sólo el desenlace de la parodia, pero no del relato del capítulo; sería el cierre de la clásica película de acción, donde idealmente aparece un héroe que salva a todos (pensemos, por ejemplo, en Guerra Mundial Z). Para propósitos de la narrativa de la serie, sería el clímax, ya que abre paso al desenlace “real”.

Caemos entonces en el desencanto. No se trataba de un holocausto zombie, sino del efecto de alguna otra sustancia.

El relato primario, del cual se desprenden otras situaciones, es la infección zombie dentro de una fiesta de Halloween. A partir de esto, adquiere sentido la relación de Shirley con el señor Chang (una chica negra y un asiático), quienes al escapar, terminan encerrados en un cuarto y en un arrebatado encuentro de pasión sobrepasan los límites de la timidez y de los prejuicios para enfatizar y mostrar en breve la situación de racismo en Estados Unidos.

En cuanto a los retos para realizar esta actividad, encontramos la dificultad para definir con claridad cuáles son los otros subtramas, por no haber visto antes la serie y, por lo tanto, no contar con más conexos que los del propio capítulo. Por ejemplo, la relación entre Abed y Troy al principio se muestra como de amigos. Por el referente al principio, entendemos que los conocen por nerds, pero suponemos que su fugaz relación de amor homosexual (más adelante no hay referencia a esto) sólo tiene sentido al interior de este capítulo, por lo cual lo identificamos como subtrama.

El cierre es un tag, créditos sobre la secuencia, que concluye el subtrama del encuentro casual entre Shirley y el señor Chang.

 

Chicle y pega. Secuencia sin audio

                              Vive. La flor de cempasúchil

“Yo sé que existo porque tú me imaginas”.

Ángel González

Honrando a nuestras tradiciones, hemos basado nuestra historia a un relato ubicado en el día de muertos. 

Una fecha importante para los mexicanos vivos y muertos.

A continuación les dejamos una sinopsis de nuestro trabajo:

Es el día de muertos

y ella recuerda con alegría

aquellos días que pasaba con su amiga.

Esa amiga que se fue sin despedirse

y que la dejó tan triste.

Esa amiga que la sigue y la persigue

para que no la olvide.

Y aún con el recuerdo a flor de piel

ella quiere dejar de recordar aquel instante cruel

en el que bebían en ese lugar, ¡qué momento aquel!

Al tirar la flor ella se ha ido

y el recuerdo de la muerta ha desaparecido.

Ahora cada año vendrá a recordarle

lo feliz que fue al su cariño entregarle.

Hubo muchos retos a superar. Fue nuestra primer experiencia en un lugar abierto, donde hay mucho ruido, la gente se atraviesa, la luz no es constante -se nubla y regresa el sol-. Otro gran reto fue modificar un poco la historia. Días antes teníamos pensada como locación la magna ofrenda que se coloca en la plancha del Zócalo, pero al llegar a grabar a este lugar nos percatamos de que aún no las habían montado y se tuvo que idear la manera de que la historia no cambiara drásticamente o perdiera la secuencia. Para continuar con la mala racha, al editar el video la duración triplicaba el tiempo que debía conservar, por lo que se tuvo que recortar, cuidando siempre la continuidad en la historia, para que el que visualizara el trabajo pudiera entenderlo fácil y rápidamente; así mismo, se cambiaron los tonos –blanco y negro- para denotar que ahí entraba una analepsis o flashback, esto es muy complicado ya que se rompe con la línea retórica del relato y de no ser bien utilizada, se puede perder el sentido.

La mayoría de los movimientos de cámara que utilizamos son paneos ya que nos permitía integrar distintos elementos al encuadre, uno de ellos fue contextualizar el espacio en el que se desarrollaba la historia, por eso hay varias tomas abiertas que muestran al personaje con su entorno, en este caso el Centro Histórico, específicamente el callejón de Regina. Este mismo movimiento de cámara también nos daba la posibilidad de grabar el movimiento de los personajes, sin necesidad de usar traveling, lo que hubiera resultado bastante complicado pues al hacer un traveling manual la imagen muy probablemente no hubiera quedado centrada, como lo hacemos con el paneo pues con éste la cámara solamente gira sin necesidad de sostenerla y avanzar con ella.

Para el equipo esta dinámica representó un gran reto pues, aunque ya habíamos hecho una fotosecuencia, la idea de presentar una historia en donde no pudiera aparecer sonido o palabra hablada que ayudara a entender la trama del video, nos preocupaba e hizo que todas tuviéramos que pensar más en los detalles de la historia para generar más coherencia. No resultó un ejercicio complejo, por tener la limitante del audio, pero enriquecedor pues nos obligó a tomar otro punto de vista además del nuestro para hacerlo; tuvimos que pensar en la forma que el espectador vería nuestro producto  para poder crearlo de acuerdo a la percepción que generaría y pienso que eso es lo más valioso de este trabajo. 

http://www.youtube.com/watch?v=1ueaX9nqvWs

Fotosecuencia

No diremos cuál es la trama de la foto-secuencia, preferimos que ustedes la comenten, de esta manera corroboramos que se haya logrado nuestro objetivo. Recomendamos no ver los comentarios de los compañeros que hayan entrado a comentar antes al blog, en caso de haberlos, para que la dinámica funcione. A partir de esto, ustedes mismos se darán cuenta si cumplimos con crear una narrativa clara. Cuando haya algunos aportes suyos, diremos la respuesta.

Hubo varios retos a superar. Buscamos a recrear una secuencia dramática; fue divertido pero a la vez complicado lograr ciertas expresiones. También tratar de acomodar ciertos elementos para dar idea de un consultorio de atención psicológica fue un desafío, ya que no teníamos acceso a uno real; a través de las tomas debíamos encuadrar sólo ciertos espacios que dar idea de un consultorio, y no una casa. Cuando uno de los personajes está en una cocina ocurre lo contrario. Las letras (Psicóloga Dra. Díaz) ubican, pero no son suficientes cuando se busca recrear un lugar.

La primera complicación la resolvimos con un poco de concentración. En el otro caso, a partir de nuestros referentes detectamos objetos que, por sentido común, se relacionan con determinados espacios, comportamientos y personajes. De lograr esto, habremos cumplido con crear personajes con comportamientos reales, y este es el primer paso para la elaboración de una narrativa comprensible.

Es importante considerar a quién va dirigido, porque a partir de esto se toman a consideración los referentes. Tenerlos en mente permite sintetizar y no abundar en tomas que expliquen algo que ya se conoce. Elegimos personajes humanos por la facilidad de movimiento y recrear comportamientos más comunes para las personas a quienes dirigimos, en este caso nuestros compañeros de clase.

En este caso, partimos de una imagen conceptual respecto situación particular que puede darse entre la relación psicólogo-paciente. Al consultorio lo definimos como un espacio cerrado, iluminado, donde hay sillón para que el paciente se recueste. El psicólogo se sienta aparte y tiene una hoja para anotar observaciones.

La mayoría de las tomas son ángulos normales, a excepción de una en la que se captura a una muchacha en contrapicada, con la finalidad de mostrarla acostada; el encuadre, en este caso, es un medium shot porque nuestra intención no era sólo resaltar su rostro, sino su ubicación en un espacio.

La primera imagen es una especie de long shot, ya que es una toma contextual que además describe el consultorio al mostrar los elementos que buscamos resaltar. Después, un medium shot con el cual resaltamos acciones y gestos; encuadre en contrapicada ya descrito; prácticamente todos los encuadres restantes, a excepción del medium shot de la chica frente al espejo y la imagen final, donde a uno de los personajes aparece sólo de las rodillas a arriba. Las tomas son narrativas, no había necesidad de contextualizar mucho, en tanto ilustramos un situación cotidiana.

Recuerden comentar de qué trata esta foto-secuencia.

Paisaje Sonoro

Paisaje Sonoro

"Empecemos a escuchar el ruido" - Raymond Murray Schafer

Hay sonidos tan comunes que muchas veces no damos crédito de su existencia, tan indiferentes se han vuelto que no nos detenemos a escuchar las melodías que trasmiten, pero ¿qué sería de un lugar sin sus propios sonidos? muchos nos confiamos en la imagen, pero un sonido también dice más que mil palabras.

Este ejercicio representa un espacio, que muchos estereotipos lo colocan como correspondiente a las mujeres, pero sin duda todos pasamos por ahí al menos una vez al día, ya que su función principal es satisfacer una necesidad básica.

¿Ya sabes de qué lugar te hablamos? Si no es así, aquí te dejamos una pequeña adivinanza que te puede dar una idea del paisaje sonoro reproducido en el audio:

Soy única en la casa y tengo un lugar especial,

cuento con fuego y agua que te pueden reanimar,

y aunque lo que yo hago te causa placer, muchas veces no te puedo convencer.

Pensar en este lugar nos evoca imágenes, texturas, olores, sabores y por supuesto sonidos únicos. Quizá en algunos hogares sea el área más ruidosa, ya que no sólo se reservan para un ambiente familiar y casero. Estos sonidos son propios de un punto en donde se crea sustento para vivir y muchas veces un beneficio de poder hacerlo. 

Esperamos que a través del siguiente paisaje sonoro puedan recordar una o varias de sus ocurrentes visitas a este lugar. Concéntrense en las respuestas que les evoquen los sonidos, piensen en cada una de las acciones que realizaron para poder generar la música que escuchan, y cuando deban regresar al sitio, pongan atención a los distintos ritmos que encierran sus objetos.

Todos los elementos que conforman este paisaje sonoro fueron creados por el equipo Chicle y Pega (a excepción de la canción “Acapulco” que se escucha de fondo), todos los instrumentos que utilizamos son inherentes al lugar que visitamos y los sonidos se presentan conforme a una secuencia lógica de hechos que se ubican en la misma zona.

Fotografías