El espacio BMX (Bike Moto Cross)

Chicle y Pega tenía la misión de hacer un reportaje acerca del ciclismo urbano, al pensar en que enfocarlo, nos pareció un tema poco interesante, por lo cual coincidimos en querer hacer algo divertido, diferente y que llamara la atención, así es como nació el proyecto El espacio BMX (Bike Moto Cross).

Acudimos a dos espacios muy contrastantes; el primero es el Parque Bicentenario, este lugar fue investigado antes de acudir a dicho sitio, sabemos que fue inaugurado por el entonces presidente Felipe Calderón. En este lugar encontramos múltiples situaciones adversas, al ingresar tuvimos que pedir un permiso para grabar; además al ser un espacio tan grande nos perdimos antes de llegar al skate park, cuando ya estábamos listas para grabar nos dimos cuenta de que era un espacio ocupado en su mayoría por los skateboarding y que los BMX eran pocos, muy pocos. Aquí aplicamos algunas entrevistas y tomas del sitio, pero no quedamos conformes de hacer un reportaje de los BMX en el Parque Bicentenario ya que creíamos era muy “fresa” para la emoción que buscábamos.

El segundo espacio que visitamos fue el skate park de San Cosme, este sitio cumplía con todo lo que habíamos pensado, era el sitio ideal para visualizar el BMX de una forma más callejera. Al llegar al sitio no contábamos con un referente de lo que se nos presentaría, aunque sabíamos que era un lugar en el que tendríamos que correr muchos riesgos, principalmente con la grabación de nuestro reportaje, ya que aunque tratamos de cuidar la iluminación y los sonidos esto era casi imposible, ya que el sitio se encuentra al aire libre, debajo de un puente y al centro de un crucero, en donde existe una gran contaminación sonora, que va desde el ruido de las patinetas, los patines y las bicicletas, hasta el ruido del claxon de los autos y los camiones que desesperados tratan pasar inadvertidos por los semáforos y la policía de tránsito.

Para la realización de este proyecto se entrevistaron a ocho hombres, ya que no vimos a mujeres en la práctica de este deporte. Todos nuestros entrevistados fueron muy asequibles, incluso accedieron a tomar el micrófono del celular cerca de sus bocas para que los ruidos externos no fueran un problema.

Nos pudimos percatar que la falta de investigación muchas veces resta información que podría ser única, un ejemplo de esto, nos sucedió cuando entrevistamos a un chico llamado Abraham “el polvorón”, quien nos expresó su opinión acerca de los lugares en los que se practica el BMX, pero nunca nos percatamos de la gran figura que teníamos enfrente. Al investigar un poco más del tema, nos percatamos de que “El polvorón” era uno de los BMX más importantes del país, incluso ha participado en comerciales para Tang practicando este deporte.

En el video se utilizó la voz en off para no se perdiera tiempo y pudiera visualizarse un poco más de este tipo de ciclismo. Además, de que hubiéramos grabado la voz en el sitio esto sería un fracaso, esto debido la gran contaminación sonora que había en los skate park´s. Tuvimos una lucha constante con la luz, ya que se comenzó a grabar a las 11:00 hrs en el Parque Bicentenario, por lo que la luz era muy fuerte y había mucho viento, más tarde cambiaríamos de sitio a San Cosme en donde estábamos grabando alrededor de las 15:30 hrs, y tuvimos problemas ya que de algunos ángulos se encontraban bien iluminados y otros muy oscuros, esto debido  a que la infraestructura se localiza debajo de un puente.

Debido a que la duración del video debía de ser corta, pensamos en una forma de estructurar preguntas que fueran acordes al discurso que se quería proyectar, en este caso acerca los espacios, de cómo los BMX ha tenido que compartir espacios con el skateboarding y otro tipo de deportes; así como ver cómo estos espacios están mal edificados, lo que representa un gran riesgo para la integridad de los chicos; la relación y rivalidades que existen entre los BMX y skate. Se pensó en los espacios de los BMX, ya que es un tema poco tocado y que al entrevistar a personas que practican este deporte es muy recurrente, además de que es un tema atractivo y que nos ayudaría a darle un enfoque diferente a nuestro reportaje.

El diseño de este producto nos mostró las complicaciones que se pueden tener debido a factores ambientales, tomas en movimiento, estructuración del discurso, el enfoque mostrado en el reportaje y grandes expectativas.

 

 

Análisis de la estructura narrativa de la serie Community.

Community encuadra las vivencias de un grupo de estudiantes en Greendale, una universidad poco respetada en Estados Unidos A partir de aquí, explora y critica a través de la parodia escenas representativas de la cultura estadounidense contemporánea, particularmente la llamada cultura pop.

Creada por Dan Harmon, en su país de origen es transmitida por National Broadcasting Company (NBC), pero en México llegó a la pantalla chica a través del canal de televisión de paga, Sony, empresa que junto a Universal Media Studios también fue productora de la serie.

La dinámica de la trama no es complicada y más allá del significado de las representaciones en sí mismas, la apuesta es que la audiencia comprenda las referencias, pues en ellas radica la ironía de la serie.

Desde que salió al aire, el 17 de septiembre de 2009, en más de un sentido se explica a partir del significado de nuevo. No sólo porque se ubica dentro de la oleada de nuevas sitcoms que dejan atrás las inserciones de risa en cada escena que, se supone, debiera ser graciosa, sino por la apuesta que ha hecho en plataformas digitales: desde su estreno (también breve permanencia) en facebook, hasta el hecho de que Sony publicara en su página que reinventó el significado de rating cuando los fans hicieron contra respuesta a la cancelación a través de sus perfiles de facebook y twitter. Community no tenía poco rating, sólo que parte considerable de su audiencia había mudado a internet.

El elenco, conformado por Joel McHale (Jeff), Gillian Jacobs (Britta), Danny Pudi (Abed), Yvette Nicole Brown (Shirley), Alison Brie (Annie), Donald Glover (Troy), Ken Jeong (el señor Chang) y Chevy Chase (Pierce) es fresco, casi ninguno tiene experiencia en la actuación en series. La excepción son Yvette Nicole Brown y Alison Brie, quienes cuentan con apariciones constantes en Drake y Josh (un tipo de comedia completamente distinta a Community) y Mad Men, respectivamente; Chavy Chase, con una amplia trayectoria en cuanto a experiencias para la pantalla grande.

El capítulo 6, de la temporada 2 (Epidemiology) muestra con claridad los aspectos narrativos originales de la serie. Consideramos de particular importancia la selección de un capítulo antes del quiebre que vino entre la tercera y cuarta temporada, en el cual, al no participar el creador, Dan Harmon, pudo haberse coartado la idea original de la serie.

Todo comienza con un día de Halloween y la fiesta que, tradicionalmente, organizan estudiantes universitarios. Todo marcha bien: vestimentas extrañas, inentendibles, charlas intrascendentes, jóvenes que pretenden conquistar a sus compañeras. Nada extraordinario, hasta que… Pierce y algunos otros estudiantes ingieren una sustancia de riesgo bacteriológico, él y otros compañeros se convierten en zombies.

La historia puede comprenderse independientemente de si se vieron o no capítulos previos; es decir, el contenido es autónomo, lo cual es un elemento más para definirla con claridad como un sitcom, no como drama.

No hay un previously en tanto el capítulo actúa con autonomía y no hay secuencia de trama (sí de personajes) con fragmentos anteriores.

En el incipent, aunque no hay una presentación esquemática de los personajes, sí a partir de acciones significativas se da a conocer cómo es la actitud de los personajes y cuál es el contexto. De esta manera, sabemos que Jeff es un arrogante que siempre busca verse bien, al presentarlo con su caracterización de David Beckham para la fiesta. Se expresa con claridad el relato dentro de la historia.  

En este sentido, podría funcionar un poco a manera de planteamiento, porque hace un esbozo de los personajes y situaciones sin llegar a plantearlas como tal (por eso no se convierte al 100 en un planteamiento). Para el caso de Community, y para este capítulo en particular, funciona como una especie de previously (y a la vez no, por no contar con sus particularidades esenciales) que aunque no rescata el nexo con fragmentos previos de la historia del sitcom, sí refresca la memoria del televidente, en el sentido que hace visibles las características del lugar y personajes.

Hasta aquí, todavía no se presenta el problema de la infección zombie, pero sí hay esbozo de ésta. Hay un opening (presentación de los actores a partir de los movimientos de una pieza de origami) que no incide como tal en la narrativa, pero funciona para marcar dos momentos en ésta.

Aunque en el episodio se muestra los cuatro momentos del drama, para muchos, como nosotras que no habían visto nunca antes un capítulo de Community, sería complicado comprender de qué va la historia si sólo viéramos esto sin el incipent. Es cierto, el planteamiento de este capítulo se da hasta que comienza como tal el episodio, pero los otros momentos funcionan para integrar a la audiencia que apenas comenzará a conocer el producto sin tener el referente de capítulos previos.

Entonces, comienzan a mostrarse algunos infectados. Primero es uno, imperceptible en la caracterización de su disfraz. Luego son dos. Más y más. Todos comienzan a correr. Unos cuantos quedan apartados: Abed, Troy, Shirley, Annie. Pero… ¡oh sorpresa!, están encerrados junto a unos cuantos zombies. El personaje disfrazado de Lady Gaga los ha dejado ahí y ahora deben luchar contra los muertos vivientes. Pasa el tiempo y uno a uno son mordidos, infectados, incapacitados para seguir en su lucha para convertirse en el héroe de la historia.

El esquema mostrado en clase diferencia estos momentos a partir de los cortes comerciales, estratégicamente programados, sólo en este caso resulta difícil analizar a partir de estos parámetros, en tanto en internet el contenido se observa de corrido y los cortes y fundidos en negros son casi imperceptibles.

Es un relato presentado de manera lineal, no hay cortes directos para mostrar situaciones paralelas. El juego con el holocausto zombie permite esbozar una crítica hacia los filmes que desarrollan estas tramas y los estereotipos mostrados en estas, por ejemplo, el del héroe, blanco a final de cuentas en casi todas las películas estadounidenses de acción;  la crítica cómica mostrada cuando Abed le dice a Troy (un estudiante negro): “Sé el primer negro en hacerlo hasta el final”. Parodian la clásica escena de amor donde el hombre se sacrifica para que su amada se salve. Lo gracioso se muestra cuando no son hombre-mujer, sino una pareja homosexual. Se salva Troy y no la chica… ¿o él es la chica?

¡Corte con pantalla en negro! Unos segundos. Aparece Troy junto al hombre Gaga, metido en la negación a darle las llaves para rescatar a los compañeros de un inminente daño cerebral. Troy gana fácilmente la batalla, las llaves: es el héroe y los rescatará a todos.

Pero aquí hay una situación. Esta secuencia de Troy luchando contra los zombies es tan sólo el desenlace de la parodia, pero no del relato del capítulo; sería el cierre de la clásica película de acción, donde idealmente aparece un héroe que salva a todos (pensemos, por ejemplo, en Guerra Mundial Z). Para propósitos de la narrativa de la serie, sería el clímax, ya que abre paso al desenlace “real”.

Caemos entonces en el desencanto. No se trataba de un holocausto zombie, sino del efecto de alguna otra sustancia.

El relato primario, del cual se desprenden otras situaciones, es la infección zombie dentro de una fiesta de Halloween. A partir de esto, adquiere sentido la relación de Shirley con el señor Chang (una chica negra y un asiático), quienes al escapar, terminan encerrados en un cuarto y en un arrebatado encuentro de pasión sobrepasan los límites de la timidez y de los prejuicios para enfatizar y mostrar en breve la situación de racismo en Estados Unidos.

En cuanto a los retos para realizar esta actividad, encontramos la dificultad para definir con claridad cuáles son los otros subtramas, por no haber visto antes la serie y, por lo tanto, no contar con más conexos que los del propio capítulo. Por ejemplo, la relación entre Abed y Troy al principio se muestra como de amigos. Por el referente al principio, entendemos que los conocen por nerds, pero suponemos que su fugaz relación de amor homosexual (más adelante no hay referencia a esto) sólo tiene sentido al interior de este capítulo, por lo cual lo identificamos como subtrama.

El cierre es un tag, créditos sobre la secuencia, que concluye el subtrama del encuentro casual entre Shirley y el señor Chang.